Le Musée national d'art moderne de France, qu'abrite le Centre Georges Pompidou, gère deux collections, une d'art contemporain, une autre d'art moderne, cette seconde étant ici retracée de manière synthétique dans ce catalogue léger et souple. Il est illustré de manière belle et expliqué clairement et succinctement. Fort utile, il permet de se faire une...

César a conçu une oeuvre plus riche qu'elle peut paraître au premier regard. Les vingt ans de la disparition de l'artiste constituent l'occasion de la redécouvrir, cet ouvrage constituant une synthèse illustrée de l'exposition-hommage tenue au Centre Georges Pompidou, à Paris. Cette oeuvre contient bien sûr les compressions, d'automobiles notamment, également des représentations de parties...

Sous ce titre ambivalent, il est traité des grands mouvements artistiques de la fin du XVIIIème à la fin du XIXème, ceux qui ont accompagné les révolutions politiques et sociales françaises, comme les révolutions industrielles en France et en Angleterre, comme la révolution intellectuelle du Romantisme, en France et en Allemagne notamment. Les termes employés...

Le baroque, le rococo ont marqué l'Italie avec Arcimboldo et Le Caravage, l'Espagne avec Goya et Velázquez, sont suivis par l'intimisme et le réalisme, auxquels ont contribué Vermeer, Watteau et le style libertin avec Tiepolo, notamment. Le classicisme n'est pas si tranquille en peinture, et les innovations véhiculent en Europe. Un certain maniérisme est à...

Ce peintre japonais revisite les paysages provençaux à la méthode traditionnelle de l'art de son pays, par des dessins au pinceau et à l'encre. Les collines, la végétation, les insectes, les costumes et danses traditionnels sont revus sous cet angle. Il en ressort un étonnant croisement de cultures qui enrichit. Il fait prendre du recul...

Le Musée du Louvre a trouvé dommage de réduire la Renaissance française du début du XVIème siècle à l'art italianisant des grands peintres, dont la technique a parfois été importée via des commandes. Aussi des artistes flamands ont-il fourni la cour de François Ier principalement, comme de Charles VIII et Louis XII, d'oeuvres en nombre...

Leonardo da Vinci, dit Léonard, a ébloui la Renaissance, tant italienne que française, en ce tournant des XVème et XVIème siècle, par ses tableaux ; or, ses dessins s'avèrent d'autant plus enrichissants, tant par sa technique, sa maîtrise du geste, ses réflexions technique que par la préparation desdits fameux tableaux dont ils représentent les actes...

Cet beau livre est destiné au grand public, afin qu'il puisse se confronter aux oeuvres d'art. La méthode consiste à les analyser, après en avoir précisé l'histoire, ce qui constitue l'originalité de l'enseignement de l'Ecole du Louvre. Les grandes statues grecques du musée du Louvre, dont la plupart s'avèrent mondialement connues et répertoriées par un...

Jean-Louis PRADEL (1946-2013) ancien historien de l’art, enseignant et critique d’art nous présente de façon accessible au plus grand nombre, dans ce livre « La Figuration narrative ». Au lendemain du déferlement de la vague du Pop Art en Europe (où il était d’ailleurs né…) et aux États-Unis, la Figuration narrative renoue avec la temporalité,...

Adam Lindemann est un collectionneur d’art contemporain et de design. Il nous propose ici une sorte de petit manuel – destiné à un très large public -, d’informations et de conseils destiné aux futurs «collectionneurs en puissance». C’est un livre très étrange dans les livres d’art, puisqu'il est très différent de ceux que l’on...

Quel étrange personnage que ce William Blake, avec qui j’ai vécu – le mot n’est pas trop fort – pendant quelques jours, le temps de lire la belle biographie intime et aussi essai interprétatif que lui a consacré Christine Jordis. Ce fils de bonnetier, né à Londres en 1757 fut le contemporain des turbulences de l’Europe,...

Une nuit sous la voûte étoilée au sommet du volcan hawaïen de Mauna Kea passée à recueillir des observations sur les galaxies bleues compactes ont incité cet astrophysicien de l’Université de Virginie à livrer matière à rêver selon l’expression lyrique, poétique et mystique qu’on lui connait. L’univers est une merveille, un miracle, un mystère dans...

Ce livre provient d'une collection dédiée à l'enseignement de l'histoire de l'art, est issu d'un éditeur public sous tutelle de l'Education nationale. Celui-ci est consacré à l'art moderne. La méthode en est la suivante : l'ouvrage est décomposé en grands chapitres consacrés à de grands artistes, parfois à des mouvements, ayant marqué l'art du XXème...

Marc-Antoine Mathieu est un auteur atypique mais une fois cette affirmation énoncée, nous ne sommes pas plus avancés. Atypique, cela signifie tout et son contraire et donc il va bien falloir trouver d’autres arguments pour présenter son nouvel ouvrage, Le livre des livres… Depuis qu’il fait de la bande dessinée – j’ai l’impression que c’est depuis...

Salvador Dali peint l'inhabituel, insère dans un même tableau toute une série d'éléments détournés de leur environnement et de leur fonction initiaux. Ses oeuvres contiennent ainsi plusieurs degrés d'analyse et un aspect attirant pour les plus jeunes, inévitablement intrigués par ces compositions ouvertement excentriques qui semblent bien avoir du sens, et non pas être totalement...

André Derain est certes connu pour avoir initié le fauvisme en peinture, au début du XXème siècle, avec ses couleurs vives et sa perspective simplifiée, mais il a emprunté d'autres styles, et la découverte de la décennie 1904-1914 nous le fait savoir. Ses débuts ont été réalistes, il a participé aux débuts du cubisme et...

Pauline Guéna (romancière), Guillaume Binet (photographe) et leurs 4 enfants décident d'embarquer au volant d'un antique camping-car à la rencontre des "Grands" écrivains nord-américains. Dans le sillage de François Busnel (Carnets de route), une aventure familiale à la rencontre de la littérature américaine contemporaine. Russel Banks, TC Boyle, Richard Ford, Laura Kasischke, James Lee Burke, Dennis...

Un ouvrage très élaboré, presque une encyclopédie de la sculpture englobant plus de 800 œuvres présentes au Musée des Beaux-Arts de Lyon. Même si le Musée rassemble toutes les époques, le choix s'est porté sur la période allant du XVIIè au XXè siècle. Le XVIIè et le XVIIIè siècle sont consacrés à des œuvres de...

«Le Génie du faux», est la biographie romancée du peintre néerlandais Han Van MEEGEREN (de son vrai nom Henricus Antonius Van MEEGEREN 1889-1947), qui est considéré par certains comme le plus grand faussaire de tous les temps… Né dans une famille très catholique le jeune Hans développa très tôt des dons inouïs pour la peinture, et...

Sous le titre de cet ouvrage à la présentation élégante et soignée, abondamment illustrée, sont assemblés des textes culturels parus souvent à l’occasion d’expositions ou de conférences durant ces 25 dernières années. Ils ont en commun un rapprochement voulu de l’art et de la science, pratiques longtemps confondues dans une même activité de l’esprit jusqu’à...

Les 100 tableaux qui racontent Degas Portraits, courses de chevaux, vie parisienne, danse, paysage, femmes nues, tels sont les thèmes abordés ici. Chaque sujet est analysé par Pascal Bonafoux, écrivain, historien de l'art et commissaire d'expositions. Pour cela, il se sert de son propre jugement et de ceux de personnalités : critiques, écrivains, peintres. ...

Né au lendemain de la Première Guerre mondiale, l'Art Déco fut un style particulièrement florissant durant les années 1920 et 1930. Rompant avec les courbes et l'abondance de motifs de l'Art Nouveau, l'Art Déco se caractérise par ses lignes droite, ses formes épurées et ses emprunts au mouvement cubiste dans la réalisation de ses décors....

En 1990, Beecher Moore, un homme d'affaire, vendit une grande part de sa collection de littérature érotique à un bibliophile collectionneur d'objets rares. Cette collection comprenait de nombreux dessins érotiques éminemment explicites, datant de 1948 à 1963, et réalisés par un artiste presque oublié Thomas Leyceser Poulton, né en 1897 et mort en 1963. Son œuvre...

Ce petit livre cartonné rappelle que la musique a été primitivement perçue comme une science du temps, au même titre que l'astronomie et les mathématiques, puis comme un art. Ce fut pourquoi elle a été plus appréciée que la peinture, qui a connu sa véritable heure de gloire à partir de la Renaissance. Ce cap...

Le sculpteur roumain a bénéficié d'une formation classique à Bucarest puis à Rome, avant de s'installer à Paris. Ses débuts d'artiste se sont avérés figuratifs. Puis, par simplification des formes, il en est arrivé à l'abstraction. A cette fin, il a utilisé sa fameuse épure des formes, apparemment si simple et pourtant si sensuelle. L'influence...

Les éditions Hazan présentent une collection de livres d'art destinée au grand public sur un thème ou une époque précis. La civilisation chinoise est ici présentée par grands thèmes, déclinés en chapitres. L'introduction retrace bien les différentes dynasties impériales, mais le développement des chapitres ne répond pas à une logique chronologique, bien que l'évolution soit...

Cet universitaire s'est fait connaître du grand public pour ses ouvrages sur les couleurs, qui constituent son thème de recherche et d'enseignement. Après des ouvrages généraux, puis le début d'une série de thématiques spéciales sur le noir, le bleu et le vert, il s'attaque au rouge. Plutôt que de se contenter d'un format classique ou...

Ce livre bilingue en français et italien retrace l'histoire du palais Grassi, à Venise, qui a toujours été dédié à des activités culturelles. Il fut d'abord la propriétés des frères Grassi, commerçants, qui y recevaient régulièrement et y collectionnaient. Au début du XXème siècle, la demeure devint la propriété du groupe Stucky, suisse, qui détenait...

Le Palais des doges a été le lieu de l'ensemble des institutions politiques et judiciaires de la République et a alimenté beaucoup de curiosités. Son style détonne, par sa seule apparence extérieure, gothique ajouré aux accents orientaux. Aussi l'art religieux, par ailleurs à Venise, comme dans la voisine basilique Saint-Marc, est-il influencé par Byzance. Les...

David Hockney est un artiste britannique contemporain, à qui le Centre Pompidou, à Paris, rend hommage pour les quatre-vingts ans de l'intéressé (et les 40 ans de l'institution). Le style du peintre est étonnamment naïf et contemplatif, avec des travaux sur la perspective, minimaliste, contradictoire ou inversée. Ses fréquents voyages en Californie l'invitent à représenter...

L’historienne de l’art Anne BONY (*1958), nous offre avec « L’architecture moderne et contemporaine » un véritable « luxe », celui de découvrir un panorama des plus grandes créations architecturales du XXe S. dans un livre superbement illustré avec une iconographie exceptionnelle de qualité et des textes très intéressants. L’auteur pose comme constat l’analyse de la...

Cet ouvrage constitue le catalogue d'une exposition consacrée aux fêtes à Venise au XVIIIème siècle. Elle se tient au musée Cognacq-Jay, dans le Marais, à Paris. A cette époque, Venise poursuit son déclin économique et ne vit plus que sur son souvenir de puissance maritime et commercial. Elle souhaite ainsi compenser ce phénomène, par le...

Une fois n’est pas coutume, je ne vais pas faire la critique de ce livre. Rassurez-vous, ce n’est pas par fainéantise, ni à cause d’une quelconque lubie. C’est tout simplement parce-que je l’ai déjà faite… Et oui, même qu’elle est ici : http://www.critiqueslibres.com/i.php/vcrit/15436 En fait ce livre, paru en avril 2017, n’est rien d’autre que la...

Les quarante ans du Centre Georges Pompidou sont l'occasion pour artpress, revue de renom spécialisée en art contemporain, de revenir sur l'évolution de cette institution pluridisciplinaire au centre de Paris. A cette fin, elle publie dans un ouvrage une série d'entretiens qui retracent l'installation et les recompositions du centre qui abrite un musée d'art contemporain,...

Le Centre Pompidou est cette institution culturelle connue, qui accueille en son sein le Musée national d'art moderne français, mais qui mène aussi des activités de diffusion cinématographique et de bibliothèque, notamment. Voulu par le chef de l'Etat dont il porte le nom, pour marquer le coup de ses quarante ans, il édite une présentation...

Rodin est connu pour la puissance de ses sculptures, la précision de son geste et l'audace de ses compositions. Les nus y tiennent une grande place, comme l'emploi de la terre, en sus du bronze. Parallèlement à son atelier à Meudon, il travaille à l'hôtel Biron, rue de Varenne, longeant le boulevard des Invalides, une...

Les couleurs ne sont jamais perçues exactement de manière identique par chaque personne. Se souvenir d'une bouteille de soda bien connue n'aboutit pas à la même teinte chez chacun. Pour s'en convaincre et afin de saisir les différents effets donnés par chaque couleur en fonction de leurs emplacements respectifs et de la luminosité, ce livre...

Daniel Arasse, réputé historien d'art, commence ce bel ouvrage par une longue présentation justifiant sa démarche qui paraît relever de la gageure. Analyser une peinture par le détail serait s'y intéresser par le petit bout de la lorgnette. Or, il s'avère vite qu'il n'a rien d'anecdotique. Il donne un caractère d'authenticité ou de réel qui...

C’est d’abord un très beau livre servi par une riche iconographie, un texte de haute tenue, un contenu en grande partie inédit rectifiant nombre de stéréotypes qui ont longtemps prévalu. On a plaisir à le feuilleter pour y découvrir les objets les plus représentatifs, certains exceptionnels, exposés dans les musées aux quatre coins de l’espace...

Cette mince plaquette contient un unique poème, qui se lit en une dizaine de minutes. André Pieyre de Mandiargues y célèbre le talent et la puissance d’impact de Jose Luis Cuevas, artiste mexicain iconoclaste (l’une de ses œuvres les plus célèbres est une grande statue en bronze représentant un homme à quatre pattes levant la...

Avec une histoire s'étendant sur trois mille ans, il y en a des choses à dire sur l’Égypte pharaonique et ce ne sont pas les livres sur ce sujet qui manquent, bien au contraire ! Celui-ci, bien qu'étant plutôt épais, ne se concentre que sur les aspects les plus impressionnants, soit les pyramides, les pharaons (notamment...

Les arts plastiques existaient déjà dans l'enseignement secondaire française. Jusqu'en 2008, l'histoire du droit y était incluse et y détenait une portion congrue. Aussi était-elle confiée aux enseignants en arts plastiques. Puis il vint l'idée au Président Sarkozy, bien qu'il ait dénié une formation littéraire aux apprentis-fonctionnaires de l'Etat (avec la fameuse ironie sur La...

Céline DELAVAUX (*1972), est Docteur en littérature et spécialisé dans l’art brut. Elle a notamment écrit de nombreux livres de vulgarisation sur la peinture destinée aux enfants. Dans «Le musée des illusions» elle nous présente les œuvres d’art qui jouent avec nos sens, et nous en dévoile les secrets. Classés en 5 chapitres différents,- ...

Céline DELAVAUX (*1972), est Docteur en littérature et spécialisé dans l’art brut. Elle a notamment écrit de nombreux livres de vulgarisation sur la peinture destinée aux enfants. Dans «Le musée impossible » elle part d’un simple postulat. Si nos musées sont remplis de chefs d’œuvre de tous temps, de toute nature et de tous...

Peter GÖSSEL (*1956), est un historien de l’art allemand, qui dirige une agence de design pour musées et expositions. Associé à sa compatriote aujourd'hui décédée, Gabriele LEUTHÄUSER, assistante scientifique de profession, mais qui a ensuite travaillé en free-lance pour des expositions et des musées, ils nous proposent ici la troisième édition (datée de 2010), revue...

Simon TEXIER (*1939) est professeur d’histoire de l’art contemporain et commissaire d’exposition, il est entre autres l’auteur de «L’architecture pour les nuls». Dans ce livre il nous propose ici une « plongée » dans le XXe XXIe S. architecturaux. La démarche de l’auteur est ici très originale, puisque il fait le point sur l'architecture contemporaine,...

Bazille est un peintre qui a participé à la naissance du mouvement impressionniste. Présent, à ce titre, dans les collections permanentes du Musée d'Orsay, à Paris, il reste néanmoins peu connu et fait l'objet d'une exposition temporaire dans ce même établissement. Cette petite collection présente les artistes par leurs oeuvres et leurs propres écrits qui font...

Cet écrivain qui a marqué la première moitié du XXème siècle présente des introductions aux modes artistiques qui retiennent particulièrement ses attentions et goûts, à savoir les grands Hollandais, les grands Espagnols, les vitraux, la cathédrale de Strasbourg, les pierres précieuses, notamment. Les grands mouvements classiques sont ainsi portés à la connaissance du public de...

Cet ouvrage regroupe des conférences d'histoire de l'art dispensées par un autodidacte devenu expert, au tout début du XXème siècle, dans une Université populaire. L'angle de vue s'avère inhabituel. Il y est procédé par une étude de l'art dans l'histoire générale de chaque pays ou grande région géographique. Le but consiste à en dégager les...

Ce recueil d’essais et de courts textes en prose révèle la profondeur de la réflexion et des interrogations d’Yves Bonnefoy, qui tint pendant 12 ans une chaire au Collège de France et a collaboré avec de nombreuses universités, sur l’essence même de la poésie, conçue comme l’expression intime d’un rapport au monde intensément ressenti et...